從1993年到2020年，是香港社會充滿變化的三十年，也是藝術家王守清的創作從“有意識”到“無意識”再到“潛意識”不斷探索的三十年。香港天趣畫廊在「破冰2020」展覽中呈現了王守清不同時期的佳作，在這些作品中，我們能夠看到他這些年在藝術創作道路上的深刻思考與洞見。
“我的創作基本上遵循了寫生——旅行——記日記——小速寫——大作品這樣的模式。”1954出生於福建，1978移居香港，1992於英國倫敦溫布頓藝術學院取得學士學位。完整、嚴謹且富有邏輯性的學院派特徵在王守清身上一覽無遺。而他的藝術創作生涯，也可歸納為“寫生——旅行——記日記——小速寫——大作品”這樣的歷程與模式。1992年，學成歸來的王守清由英國返港，爾後的兩年裡都在創作以新界為主題的作品——而彼時鮮有藝術家把目光聚焦於香港新界地區。他時常於元朗、屯門等地寫生，記錄自己對周遭環境的感受。無論是日出日落、山野邨屋，還是與進行音樂和文字創作的朋友相處的日常等等，都被他用豐富的色塊呈現於畫面之上。《新界寫生》系列就誕生於這個時期。四年之後的《海傍日記》則清晰地記錄了王守清從工作室一隅向外望去的見聞。彼時馬路尚未建成，孩童三五成群在海邊嬉鬧，極富生活氣息。值得一提的是王守清是在海邊拾取的木板上進行創作，這不僅重新賦予這些廢棄木板新的生命，同時這些被海水沖刷過的木板作為時間的見證者，反過來也使王守清的作品更富有記錄意義。我們可以明顯看到，這個時期王守清的作品仍以記錄、展現生活情趣為主。他作品之上的圖像在從實物到畫面的轉移過程中產生了變化，徘徊在具象與抽象之間。他亦認為儘管他在此期間採用了“抽象”的表現方式，但仍未成為真正意義的抽象作品，而他在下筆時時仍有明確的創作對象，足見他正處於“有意識”創作的階段。“觀者對我作品的解讀和我作畫之後產生感受完全不同？那我非常歡迎。”1994年到1997年，是大量關於工業區的，以黑白為畫面主色調的抽象作品；2000年後，他開始嘗試以一片樹葉或一個蘋果鋪滿整個畫面這種“極多”風格的實驗性質作品的創作；之後則是反映極簡主義的“無意識”系列。直至去年，他的創作日臻大膽與成熟，開始進入“潛意識”創作的階段，並由此產生了極具個人特色的“潛意識”系列作品。這一系列作品極具概念性和原創性，它超越了“繪畫”本身，是當代藝術創作的新起點。王守清工作室一隅。令我們得以一窺他創作之路上的風格轉變。我們有幸得以在早晨時到達他的工作室後，親眼看到了他的創作過程。巨大的畫布擺放在畫室中央的矮腳凳上，這張以深灰為底色的作品上，粉色、綠色的蠟筆和油彩交錯，形成輕快的節奏感，王守清決定用白色的顏料對畫面進行調整。他穿上圍裙，用細頭筆刷蘸取顏料後開始在畫面上填充、疊加，先前的顏色變得隱約，畫面也顯得更柔和神秘。他在作畫時並不提前預設創作主體，而是憑藉個人的審美經驗，讓畫筆和油彩代替思維在畫布上自由表達。他將這形容為絕不可能雷同的創作——“因為每個人的潛意識都不同，絕不可能重複，也沒有辦法雷同。”“它必然會產生不同的東西，有可能是符號，有可能是集體書寫，也有可能是影響。會有許多東西在無意識中間產生出來。”最終呈現的作品是充滿驚喜的，因為這種方式在無意中挖掘了他深層次的潛意識，畫面中往往是他內心某部分記憶的重現、本能的反映，甚至是夢的表達。對於觀者而言亦會是新奇的體驗。當這些填充著王守清潛意識的線條被懸掛起來后，每個人都擁有了闡釋的權利，每個人也都能在畫中找到自己心裡的東西。它可能是你見過的某個色彩，或是一段回憶，某個景象，甚至僅僅是一朵花。它極具個人化，但又與無數人的意識相通。“這就是潛意識的魅力。”而對於下筆的人而言，這些潛意識里更隱含著王守清過往的人生。自1997年第一次到西藏之後，王守清至今前後到過西藏四五次，每次都深入當地。他體驗到的不僅是大自然原始而寶貴的餽贈，以及當地的風土人情，——甚至數次瀕死。這些體驗根植於他的腦海，甚至深深地烙在他的生命中。他說，“在西藏，才能真正地讓我思考人生。”他認為人會在潛意識裡記住與生命相關的事物或經歷，而顯然他與這片土地產生了強烈的精神共振。因此他注意到，自己近一年來創作的作品很大一部分反映了他在西藏的經歷：人跡罕至的空穀、日落時金光遍佈的山巒、不含一絲雜質的天空、充滿生命力的碧綠草地，無一不有西藏的影子。在香港天趣畫廊「破冰2020」展覽中，《春 綠》是意識的風領著他越過高原草甸，翻過了唐古拉山；《夏 藍》是天空掉進海洋，仿佛在重新訴說當年古格王的故事；《秋 黃》是香格里拉青稞熟的季節；《冬 黑》則是回首凝望飄雪中岡仁波齊峰。這一系列作品以線條為主，色彩凝練純粹，風格柔和細膩，在樸素之餘又極其靈動，充分地表達了內在情緒，非常耐人尋味。它們將我們帶到另一獨特的審美層面與高度，並試圖引領我們進入王守清私密的精神空間，得以窺視他的一方領地。我們的目光追隨著不斷由潛意識引領自己下筆的王守清。創作者往往是孤獨的，這日在創作時與他相伴的是Hans Otte的《Das Buch Der Kl änge》，在悠揚深沉的樂曲中，王守清的畫筆不斷地落在畫布上，耳邊的音符仿佛與他筆下的線條產生某種微妙的聯結。我們問及這幅作品大致會在什麼時候完成？他說，當我面對這幅畫，覺得不想再畫了，就是真正完成的時候。並且實際上，王守清並不想刻意為他的作品命名。作品的題目對於觀者而言多少會產生一定的導向，人們往往會依照題目的文字去附會其中的含義，從而可能丟失了個人化的聯想。於是我們也不刻意追問這幅畫背後的故事，甚至覺得，與其期待這幅作品的完成，不如一同與他沉浸在這被潛意識引導的創作的愉悅中。於是我們也伴著《Das Buch Der Kl änge》，跟隨他手中的畫筆，眼中的線條，耳邊的音樂，一同浸入潛意識中。在充滿浮躁的社會裡，尤其工作、生活被疫情不斷影響之下，王守清的誠懇，以及敢於剖析內心的真摯，和他筆下的畫如出一轍，如一陣清風，帶給我們新奇的感官體驗和思考方式，甚至精神上的振奮。他在創作道路上的探索完美地闡釋了他自己說的，“人這一生，能做一件自己熱愛的事，足矣。”下圖是我們在文章中提到的，我們到訪王守清老師工作室時他正在創作的那幅畫。我們到訪時，他正在進行到第二張圖中的階段。現在這幅畫處於已經“完成”的狀態，但又是一個”未完成”的狀態，王守清讓這幅畫自己去“變化”，走向極致。這個變化可以說是畫面上顏料與空氣的互相作用，也可以說是這幅畫與時間、與工作室，在一同構建，互相作用，直至它完成“自我”。
