天趣參與典亞藝博 Fine Art Asia 2022，展覽一連五日由10月4日至8日於灣仔會展Hall 3C舉行。天趣當代藝術館位於展位B10，並帶來多位藝術家，包括劉國松、秦風、王守清、馬克·坦吉、藏淵、許恩琦、陳偉邦、徐晨陽的精彩作品。

此次展位主題為「探求」。天趣呈現諸位藝術家在各自領域，包括技法、材料與繪畫語言等方面多年的探索成果。

作為中國當代水墨最重要的藝術家之一，劉國松擅長以鮮明色彩和不斷地實驗併發明新的技法，創造出具個人獨特畫風的山水作品。此次展出的重點展品即為其「九寨溝系列」作品。

受到在四川九寨溝遊歷的啟發，劉國松用了超過二十年的時間來研究一種表現水的動態的新技法，作品最後形成出乎意料的紋理，展現了勾動心弦而迷幻的水波感。

世界知名藝術家與策展人秦風致力於繪畫材料與繪畫語言的研究。此次展出「欲望風景系列」以水墨語言為根本，透過多種媒介傳達思想和文化的視覺層次，而重覆出現之圓形、圓弧線條又帶著周而覆始的哲學隱喻，蘊含著東方特有的氣量與寬容。

香港藝術家王守清在此次帶來「意念書寫系列」，文字的錯落重疊和筆墨的濃淡使作品的敘事性似乎被消解，但每個字詞在本土語境下涵含的意味都不言而喻，使作品同時盛載文化根性、個人情感和思緒。

過往一段對色彩、材料和構圖長時間研究和實驗的漫長旅程，使得馬克·坦吉逐漸脫離景物的再現，轉而以畫面影響視覺感受，喚起來自大自然的靈魂與詩意。反射和透明度大量滲透到馬克·坦吉風景畫的氛圍中，油彩的混合、流動的材料、精緻的結構，都成為他對凝視詩意景象的一種表達。

2021年對於藏淵來說是近年來的分界線，在此之前的一段時間內，藏淵的作品以絢爛的色彩、模糊的輪廓和爛漫的詩意呈現出奇異的、如幻象般的風景。而自2021年開始，藏淵開始探索人的身體、精神靈魂、欲望、外在經驗、道德感、世界觀的連結，由過往景象式的幽遠詩意轉化成哲思性和靈性的詩意。本次則呈現藏淵此前後兩段時期的作品。

對傳統國畫寫意與西方重彩寫實技巧進行有效融合是許恩琦近年研究的重點，他自2020年開始創作的水墨系列「物外」，即是研究成果之一。他希望通過該系列回到原點，即探討「什麼是藝術」。物質之外，別有意趣，灑脫的畫面是他精神世界的寫照。

自「爵式山水」個展之後，陳偉邦的作品中西融合更為明顯，他以實驗式的互動去探索繪畫畫面多變的不同可能性，筆法越加自然奔放，意象轉換互滲無跡。此次展出的最新作品《芴漠》取自莊子天下外篇: “芴漠無形，變化無常。”半似殘荷半似山水花鳥，而充滿詩意的筆印墨汙，處處跳躍無跡，情境前後互滲；似乎正在訴說人生甜酸苦辣的茫昧恍惚和超脫。

對於繪畫語言的探索佔據了徐晨陽前半部分的藝術生涯，在嘗試過幾乎所有的繪畫樣式後，徐晨陽最後確定了一種被他稱之為“堆積”的方式——畫面的色彩不是覆蓋而是重疊，是相互融合、滲透的結果。在不同顏色堆積的過程中，有縱向的鋪陳，同時形成了一種獨特的肌理——這亦是他心象的肌理。